nourara
Weihnachtsoratorium transkulturell
Hoffnung in der Fremde?
Bach verwoben mit armenischen Klängen neu hören?
>>> Interesse, mitzuwirken? <<<
Melden Sie sich bei uns für den Mitsingchor am 06.12. in Hannover
► HIER zum Mitsingen anmelden
Wir freuen uns auf Sie!
Weihnachten – ein Fest von Licht, Hoffnung und Gemeinschaft – bekommt in nourara eine neue Stimme. Das transkulturelle Weihnachtsoratorium nourara verwebt Johann Sebastian Bachs vertraute Chöre und Arien mit musikalischen Ausdrucksformen außereuropäischer christlicher Kulturen, insbesondere der armenischen und vorislamischen syrischen Traditionen, und öffnet das bekannte Weihnachtsnarrativ für neue, vielstimmige Perspektiven.
Im Zentrum steht die Frage, was Weihnachten in einer Welt bedeutet, die von Flucht, Verfolgung und Ausgrenzung geprägt ist. Wie klingen Licht (nour), Hoffnung (ara) und die Suche nach Schutz in der Dunkelheit aus diesen unterschiedlichen Blickwinkeln – und wie wird die Botschaft von Weihnachten zu einem Zeichen der Hoffnung in Zeiten der Fremdherrschaft?
Ein besonderer Schwerpunkt liegt auf der armenischen Musiktradition: Als erstes christliches Land der Welt (seit 301 n. Chr.) entwickelte Armenien eine tief verwurzelte spirituelle Kultur, die eng mit seiner wechselvollen Geschichte verbunden ist. Erfahrungen von Unterdrückung, Diaspora und der Sehnsucht nach Frieden prägen die armenische Identität bis heute – von den mittelalterlichen Klöstern bis zu den Traumata des Völkermords an den Armeniern 1915.
Gleichzeitig öffnet nourara den Blick auf die Klangräume der vorislamischen christlichen Syriens und Perspektiven über Verlust und Sehnsucht.
Das transkulturelle Weihnachtsoratorium möchte diesen historischen Kontext musikalisch befragen und reflektieren, indem es die armenische Trauertradition – insbesondere die liturgischen Gesänge der „Sharakan“ (Շարական) – mit den Hoffnungs- und Friedensbotschaften der Weihnachtsgeschichte in Verbindung setzt. Gleichzeitig öffnet es den Blick auf andere Traditionen, die ebenfalls Erfahrungen von Exil, Widerstand und spiritueller Hoffnung in ihrer Musik verarbeiten.
Durch Neukompositionen, die Bachs Chöre und Arien mit diesen vielfältigen Traditionen verweben, entsteht ein musikalischer Dialog zwischen Klangräumen, Kulturen und Zeiten. So wird Weihnachten hörbar als Botschaft der Hoffnung, der Solidarität und des Mitgefühls – über Grenzen von Zeit, Raum, Religion und Geschlecht hinweg.
Komposition • Johann Sebastian Bach. Shadi Kassaee. Elisabeth Fußeder.
Ayşe Deniz Birdal. Maximilian Guth
Konzeption. Instrumentierung • Maximilian Guth
polyLens vokal
asambura ensemble
Dirigat • Joss Reinicke
Uraufführung • 2025 in Hannover
„Indem das asambura ensemble Bachs Musik mit Neukompositionen und insbesondere armenischen und syrischen Traditionen verbindet, entsteht eine ganz eigene Klangwelt, die das Vertraute behutsam erweitert und den Blick auf die Weihnachts- (und Passions-) Botschaft weit öffnet. Das Verbindende auf dieser musikalischen Entdeckungsreise ist zum einen schlicht die Schönheit der Musik, die uns gefangen nimmt. Zum anderen ist es die universelle Botschaft von Licht in der Dunkelheit, von Freude und Hoffnung, auf eine lebenswerte Zukunft in einer Welt, für alle Menschen, insbesondere für diejenigen, die tiefes Leid erlebt haben, die von Verfolgung, Flucht und Exil betroffen sind. Das asambura ensemble findet dafür eine hoffnungsgebende Perspektive und musikalisch eine subtile Vielstimmigkeit.“
Friederike Ankele.
Leitung Kulturbüro Hannover
„Mit Musik Hoffnung und Verbundenheit zu schaffen ist eine Idee, die mir aus tiefstem Herzen spricht und die von höchster gesellschaftlicher Bedeutung ist. In einer manchmal verwirrenden Welt voller schlechter Nachrichten kann durch eine emotionale Verbindung zur gemeinsam gehörten Musik Hoffnung wachsen. Wenn sich dann auch noch verschiedenste Traditionen zu einem größeren Ganzen verbinden, entsteht Verbundenheit über Grenzen und Kulturen hinweg. Weihnachten, seine Bedeutung in einer von Flucht, Verfolgung und Ausgrenzung geprägten Welt, Werke von Johann Sebastian Bach mit armenischen und vorislamischen syrischen Klangwelten zu verbinden und daraus etwas Neues zu kreieren ist ganz wunderbar. Ich gratuliere dem asambura ensemble herzlich.“
Antje Valentin.
Präsidentin Deutscher Musikrat
„Bachs Weihnachtsoratorium ist der musikalische Ausgangspunkt für ein vielstimmiges Werk, das Vergangenheit und Gegenwart miteinander in Beziehung setzt und der erklingenden Musik damit eine besondere gesellschaftliche Relevanz verleiht. Damit eröffnen die Musiker*innen des asambura ensembles einen Diskurs- und Resonanzraum, in dem vielfältige Begegnungen und Austausch möglich werden. Ich verstehe dies als künstlerisches Labor und Proberaum für die Demokratie, als einen Raum, in dem künstlerischer und gesellschaftlicher Anspruch einander gegenseitig ergänzen und verstärken.“
Prof. Axel Petri-Preis.
Universitätsprofessor für Musikvermittlung und Community Music
mdw Wien
Shadi Kassaee (*1999, Hamburg) ist eine deutsch-iranische Komponistin. Ihre Werke wurden u. a. in der Laeiszhalle Hamburg, im Gewandhaus Leipzig, beim Horizonte Festival des Göttinger Symphonie Orchesters sowie international – etwa in Peru – aufgeführt. Sie arbeitet mit renommierten Ensembles wie dem AsianArt Ensemble, Ensemble Adapter und Ensemble Ascolta und komponiert regelmäßig für das Theater, u. a. am monsun.theater Hamburg. In der Spielzeit 2024/25 wurde ihr Orchesterwerk à la recherche de la vérité perdue vom Brandenburgischen Staatsorchester uraufgeführt. Für ihr Schaffen wurde sie mehrfach ausgezeichnet, u. a. mit dem Klaus-Huber-Preis und einem Kompositionsstipendium des Voktett Hannover.
Für nourara gestaltet sie transkulturelle Klangräume, die unterschiedliche Traditionen verbinden. Dabei fließen Elemente aus westlicher, iranischer und zeitgenössischer Musik in ihre Kompositionen ein.
Elisabeth Fußeder (*2000) komponiert für namhafte Chöre und Ensembles. Ihre Werke wurden bereits vom Bundesjugendchor, den Stuttgarter Philharmonikern, dem via-nova-chor München oder den »Eric Ericsons Kammarkör« aufgeführt. Ihre Werke wurden vielfach ausgezeichnet, unter anderem beim »Valentin-Becker-Preis«, den »randspielen Zepernick« und beim Wettbewerb »Nocturne« (Voktett Hannover / Carus-Verlag). Ein Schwerpunkt ihrer Arbeit liegt auf der Vielfalt vokaler Ausdrucksformen zwischen Tradition und Gegenwart.Im nourara reflektiert sie Vergänglichkeit, Trost und Hoffnung aus unterschiedlichen kulturellen und spirituellen Perspektiven. Sie bringt ihre Erfahrung als Chorsängerin aktiv in die Gestaltung mehrstimmiger Klangräume ein.
Ayşe Deniz Birdal (*1996, Istanbul) ist Cellistin mit einer Leidenschaft für Neue Musik, Improvisation und die Musik ihrer Heimat. Sie gastierte u. a. beim Menuhin Festival Gstaad String Academy und beim Kronberg Academy Cello Festival, konzertierte als Solistin mit dem Philharmonischen Orchester Kaunas und wurde bei internationalen Wettbewerben ausgezeichnet. Neben klassischem Repertoire widmet sie sich transkulturellen Projekten und sozialem Engagement, etwa im Rahmen von »Yehudi Menuhin Live Music Now« oder beim Augsburger interreligiösen Dialogprojekt Karl Jenkins – Eine Messe für den Frieden.
In nourara akzentuiert sie besonders die Verwebung von improvisatorischen und interreligiösen Klangtraditionen.
Maximilian Guths künstlerische und vermittelnde Arbeit konzentriert sich auf den Brückenbau und Schnittstellen zwischen verschiedenen Kulturen, Religionen und Migrationshintergründen. Er setzt sich dafür ein, die Bedeutung von kultureller Vielfalt und interreligiöser Verständigung in der Gesellschaft zu fördern.
Er entwickelt Klangräume, in denen unterschiedliche kulturelle und religiöse Traditionen aufeinander treffen. Für nourara setzt er auf obertonreiche Impulse, mehrstimmige Rezitationen und vibrierende Schwebungen, um interreligiöse Verbindungen hörbar zu machen.
photo credits © Ehsan Ebrahimi. Nils Ole Peters
► Programmheft
► weiterführende Gedanken:
komponieren als neu beleuchten
