ASAMBURA

„asambura“ – ein Anagramm der tansanischen „Usambara“berge mit ihrem Blick in die unendlichen Weiten – steht dafür, über den eigenen Horizont zu blicken.

Das asambura ensemble besteht aus Musiker*innen unterschiedlicher Herkunft und kultureller Zugehörigkeit. asambura interpretiert, komponiert und kontextualisiert klassische Musik mit vielfältig kulturellen und interreligiösen Perspektiven neu. Dabei sind wir immer auf der Suche, vertraute Klänge innovativ hörbar zu machen und vermeintlich undenkbare Brücken zu schlagen. In bewusster Reibung mit der kulturell diversen sozialen, gesellschaftlichen und politischen Gegenwart entwickeln wir eine moderne Klangsprache.
Gleichzeitig ist asambura auch ein Kollektiv, das den Gedanken von konstruktiven Dialogen verschiedener Kulturen und Religionen vermittelnd und kooperativ weiterträgt.

Das asambura ensemble konzertierte u.a. im WDR Köln, der internationalen chor.com und bei Classical:NEXT, einem Festival über neue Konzertformate im Bereich der klassischen Musik.
asambura ist Gewinner des renommierten Initiativpreis „Freiheit & Verantwortung“ der Hanns-Lilje Stiftung für die „Bildende Kraft von Kunst und Kultur“ (2021) und erhielt den Förderpreis Musikvermittlung von der Niedersächsischen Sparkassenstiftung und dem Musikland Niedersachsen (2021). Das Album FREMD BIN ICH EINGEZOGEN wurde im Dezember 2020 als Album des Monats im Bayerischen Rundfunk ausgezeichnet und für den OPUS KLASSIK 2021 in drei Kategorien nominiert (Ensemble des Jahres, Komponist des Jahres und Klassik ohne Grenzen).
Das asambura ensemble ist Stipendiat der Deutschen Orchesterstiftung und Mitglied in FREO e.V., zudem erhält das asambura die Grundförderung der Landeshauptstadt Hannover / Unesco City of Music.,

Chronik
„Keine Zukunft ohne die Reflexion der Vergangenheit“ – dieser Grundsatz prägt das asambura ensemble von Beginn an.
Aus der Auseinandersetzung mit ostafrikanischen Musiktraditionen komponierte der mehrfach ausgezeichnete Maximilian Guth 2015 ein vielfältig kulturelles Oratorium, das Händels Messiah zu einer Reflexion der Kolonialgeschichte öffnet – das Gründungsformat des asambura ensemble.

Die Wurzeln des asambura ensembles reichen in vielfältig kulturellen-musikalischen Begegnungsprojekte zwischen fünf Sänger*innen aus dem Norden der Usambara-Berge (Tansania) und westlich geprägten Musiker*innen aus Hannover zurück. Traditionelle Lieder in Chorarrangements von Yambazi Kaoneka aus Tansania mischten sich mit improvisatorischen Elementen in den Arrangements, die Maximilian Guth im Dialog mit Lennart Smidt entwickelte. Diese musikalische Erfahrung ging weit über das gemeinsame Musizieren hinaus und förderte das Verständnis für die Eigenheiten, Gemeinsamkeiten und Unterschiede der Kulturen..

Weitere Begegnungsreisen des Ensembles erweiterten nicht nur den Blick auf den Reichtum der ostafrikanischen Musik- und Kulturtraditionen, sondern sensibilisierten auch für die Narben, die Kolonialismus und christliche Missionierung im ehemaligen Deutsch-Ostafrika bis heute hinterlassen haben.. Dieser Beginn öffnete und definierte die weite, vielfältig kulturelle und interreligiöse Perspektive, die bis heute profilbildend für das Ensemble ist. Ohne Usambara gäbe es kein asambura. Daher der Name. 

Diese Reflexion der Vergangenheit ist nach wie vor ein zentrales Anliegen des Ensembles. Seit seiner formalen Gründung 2015/2016 trägt das asambura ensemble die Werte der kulturellen Vielfalt und interreligiösen Auseinandersetzung in all seinen künstlerischen wie vermittelnden Projekten weiter.

In den kommenden Jahren wurde Ehsan Ebrahimi zum wichtigsten Interaktionspartner, dessen Expertise im Bereich der persischen Kunstmusik und zeitgenössischen Musik für die Konzeption von Fremd bin ich eingezogen eine wichtige Rolle spielte. Die Interreligiöse MISSA MELASUREJ schließlich wurde im kompositorischen Miteinander komponiert.

Heute ist das asambura ensemble eine Plattform für den vielfältig kulturelle Dialoge und Brücken, die künstlerische Exzellenz und die Reflexion gesellschaftlicher Themen – immer mit Blick auf inspirierendes Miteinanderwirken und gemeinschaftliche Weiterentwicklung.

asambura deutet das metaphorische Stimmenwirrwarr der religiösen Parabel vom „Turmbau zu Babel“ neu, in eine Perspektive der Wertschätzung religiöser und kultureller Vielfalt.

Weitere Hintergründe zu unserem Konzept als interkulturelles Musikensemble im Spektrum der zeitgenössischen Musik finden Sie hier.